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sábado, 19 de mayo de 2012
viernes, 23 de marzo de 2012
El Día del Trovador
El Día del Trovador: Por Lino Betancour Molina
Santiago de Cuba es una ciudad pródiga en trovadores llamados José y como es sabido, en Cuba, a los llamados así se les conoce con el sobrenombre de Pepe.
En el Santoral de la Iglesia Católica el día de San José es el 19 de marzo, de manera que a los nacidos en esa fecha, por lo regular, eran bautizados con el nombre de José y Josefina, según el sexo. Así tenemos a famosos trovadores llamados José, o sea, Pepe. La historia musical recoge los nombres de Pepe Sánchez, Pepe Bandera, Pepe Figuarola, Pepe Siguita, Pepe Prior, Pepe el cubano, Pepe Pedralles, Pepe Ojeda, Pepe Téllez, Pepe Martínez, Pepe Griñán, Pepe Echavarra, Pepe el Duke, Pepe Miamá y Pepe Tejeda.
Como todos ellos celebraban su onomástico o "santo", como se dice en la zona oriental, la noche antes, el 18 de marzo, se reunían en la Plaza de Marte, muchos trovadores, los cuales, en pequeños grupos, ensayaban sus cantos o afinaban sus guitarras. Casi a la medianoche, puestos de acuerdo, se encaminaban hacia las casas de los trovadores llamados Pepe, a ofrecerles sus serenatas, como una forma de felicitarlos cantando. Nada mejor para alegrarlos en su día, a él y a su familia, y muchas veces a los vecinos que se sumaban a la alegre canturía.
Al amanecer del día 19, todos se dirigían cantando por las calles hasta la casa del maestro Pepe Sánchez, llamado El precursor de la trova. Allí, junto a su familia aguardaba a los trovadores, mientras que en el patio, bajo una frondosa arboleda, borboteaba un suculento sopón conteniendo variadas viandas y, por supuesto, con suficiente carne de la cabeza de un cerdo a los que en Santiago llaman macho.
Así las cosas, repuestos de una noche en vela los trovadores continuaban cantando durante todo el día de San José. Era un día de fiestas trovadorescas.
Al cabo de los años, la costumbre de serenatear la noche anterior al 19 de marzo, se convierte en una tradición aunque muchos de aquellos Pepe ya hubieran desaparecido físicamente.
El 19 de marzo devino fecha para homenajear a Pepe Sánchez, y por supuesto, a todos los trovadores: nació entonces el Día del Trovador. Ninguna fecha mejor que esa para rendir honores a los hombres y mujeres que a lo largo de los años han cultivado la canción trovadoresca, como firme expresión de legítima cubanía.
La trova cubana, la de siempre, ha tenido como elementos de inspiración los temas que expresan admiración y respeto a los héroes y mártires de las gestas independentistas, tanto a los mambises del siglo XIX como a los que lucharon por nuestra definitiva independencia en años más recientes. José Martí, Antonio Maceo, Máximo Gómez, Guillermón Moncada, Agramonte, y otros junto a los nombres de Che Guevara y Camilo Cienfuegos son revolucionarios merecedores de los cantos de la trova.
Otros temas aludidos en las canciones trovadorescas son la admiración por el paisaje cubano, el amor a la mujer, no solo por su belleza, sino también por sus virtudes patrióticas.
En los últimos años, y a partir de 1964, en Santiago de Cuba se organiza anualmente el Festival Internacional de la Trova que lleva el nombre de Pepe Sánchez, y que se celebra, precisamente, dentro de la semana del 19 de marzo.
Ese día todos los participantes en el festival se dirigen en respetuoso peregrinar hasta el Cementerio Santa Ifigenia, y depositan ofrendas florales ante las tumbas que guardan los restos de destacados trovadores. Y por supuesto las primeras rosas son para nuestro Héroe Nacional José Martí.
En cada panteón se canta una de las obras del trovador allí sepultado. Pepe Sánchez, Pepe Bandera, Miguel Matamoros, Francisco Repilado, Ñico Saquito y Ramón Ivonet, a nombre de los cientos de gloriosos trovadores que allí tienen su eterna morada, reciben el homenaje de los trovadores y del pueblo de Cuba que se suma a este acto de devoción cultural.
¿Por qué Santiago y no otra ciudad?... Pues porque Santiago esta considerado unánimemente por los estudiosos de la música cubana como la cuna de la trova cubana. Allí nacieron, se criaron y desarrollaron su actividad artística decenas de famosos trovadores, como los ya mencionados, y otros más que se han sumado al paso de los años y que han ido engrosando la inmensa relación de los patriarcas del género.
Santiago de Cuba se convierte así en la región donde se acunan la mayoría de los grandes trovadores pero, todos estamos de acuerdo que también Sancti Spíritus es tierra de famosos trovadores que han aportado verdaderas joyas de la cancionística universal, al igual que La Habana.
Este año el Festival Internacional de la Trova Pepe Sánchez comenzará el jueves 15 de marzo con el evento teórico, donde destacados musicólogos e investigadores de esta manifestación musical disertarán acerca de diversos aspectos. En horas de la noche se efectuará la inauguración oficial frente al Museo de la Clandestinidad, en el barrio El Tívoli, zona que ha aportado destacados trovadores.
El festival de este año estará dedicado a sus 50 años, a los 40 años de fundada la Nueva Trova y a la recientemente fallecida Sara González. La clausura se efectuará el lunes 19, precisamente Día del Trovador con una gran trovada en el Parque Céspedes, en el centro de la ciudad.
De manera tal que, como hace ya cincuenta años, la ciudad de Santiago de Cuba vibrará de gozo con las notas de las guitarras acompañando las voces de trovadores de todo el país invitados a esta cita.
Tomado de: http://www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/el-dia-del-trovador/21369.html
Sobre el autor: http://www.ecured.cu/index.php/Lino_Betancourt_Molina
Tomado de: http://www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/el-dia-del-trovador/21369.html
Sobre el autor: http://www.ecured.cu/index.php/Lino_Betancourt_Molina
Sabina & Serrat, un matrimonio mucho más que de conveniencia. CRÓNICAS PORTEÑAS (II)
Magnífico artículo del inigualable Carlos Carnicero sobre dos monstruos de la música:
Sabina & Serrat, un matrimonio mucho más que de conveniencia. CRÓNICAS PORTEÑAS (II):

Luna Park es una catedral de las emociones. Siento que sus pareces guardan las vibraciones de los grandes conciertos; en los estadios de fútbol, las conmociones se escapan al universo exterior.
Dentro de unos años descubriremos que las emociones colectivas se quedan adheridas si las paredes del lugar en donde se producen tienen los materiales con los que se agarran los sueños. volveré a Luna Parak para recuperar las emociones del concierto de Sabina&Serrat, anoche en Buenos Aires.
Sabina&Serrat son un matrimonio casi perfecto; no tiene sexo, pero creo que no lo necesita. Hay entendimientos, sorprendentemente, que no pasan por el contacto de la carne. Ellos lo han logrado y probablemente no hay dos seres tan esencialmente distintos. Se complementan.
Empecemos por el diseño y la animación. los “pájaros del Titanic” son dos aves animadas y entrañables que interactúan mágicamente con el público, que durante el concierto aguarda que den cuenta de lo que va a suceder a continuación, incluso de cuando se termina el espectáculo. El cómic toma protagonismo, sin matar a los héroes. La pantalla gigante atrapa y los pájaros enamoran.
Estaba yo a una distancia perfecta del escenario. Delante, una pareja que parecía de toda la vida, superando los sesenta, se divirtió tanto como mi hijo la primera vez que le llevé a un parque de diversiones. Se lo sabían todo; lo cantaron todo, se rompieron las manos de aplaudir y agitaban los brazos atendiendo cualquier indicación de los cantantes, incluso las que no formulaban. Volver la vista atrás y mirar la grada alta era en sí mismo un espectáculo. No había empezado la ceremonia y los feligreses de la secta Sabina&Serrat ya estaban entregados. Comunión absoluta sin necesidad de arrepentimiento.
Una bella muchacha muy embarazada daba saltos sobre el piso y temía que se adelantará el alumbramiento. Los abuelos estaban con sus nietos, los pibes con sus novias. Gente que parecía #dederechasdetodalavida cantaba los versos de Machado. Tres horas y medio de concierto, tres salidas al escenario y los porteños pedían más.
Ahora que Cristina Fernández quiere nacionalizar YPF-Repsol y los “gallegos” somos utilizados como carnaza nacionalista, Sabina&Serrat están súper nacionalizados argentinos. La gente quiere devorarlos.
Cada uno de ellos remarca su esencia para fundirse con el otro. Sabina, que es un animal esencialmente generoso, no se cansa de reseñar su admiración por “el nano”. Dice de él mismo, Sabina, que cuando era rata de alcantarilla en el Urdenground de Londres, cantaba las canciones de Joan Manuel para que las chicas le dieran bola. Y el maestro responde con cariño entreverado en su catalanismo austero.
Joan Manuel se transmuta en showman por necesidades del guión. Pero convence. Su seny no desaparece nunca del todo. Tiene autoridad escénica y el bagaje de amor que se desprende de cuarenta años componiendo las más bellas canciones que no se agotan nunca.
No hablo mucho de la música, porque doy por conocido que es espléndida. La de siempre, y también la nueva. La novedad está en ver cantar “Mediterráneo” a Sabina y “noches de boda” a Serrat. Imagínense a Joan Manuel en una ranchera.
Los músicos, enormes. Adoro a Pancho Varona y a Antonio García de Diego. Son brillantes en su discreción ante los maestros. Igual que Ricardo Miralles #elpianistadetodalavida de Joan Manuel. Un descubrimiento para mi el aragonés José Miguel Pérez Sagaste (saxo, clarinete, acordeón y percusiones). Espectaculares Mara Barros y Lorena Carrero que hicieron coros y todo lo que hizo falta. Y un trato exquisito y una eficacia indiscutible la productora ejecutiva argentina, María B García, que aunque esté destruida por el cansancio tiene una respuesta y una sonrisa.
Esto no pretende ser una crónica musical que tal vez estaría quedando demasiado larga. Mi conexión con la música no es técnica; es emocional. Y cuando desprendo mis emociones soy la persona más generosa del mundo. Sufro mucho si no las transmito.
Conforme discurre la vida se descubre que son pocas las cosas verdaderamente importantes. Los recuerdos, la memoria, es el refugio que nos impide tener una nostalgia nociva del pasado. Incluso del que nunca existió. Por eso, fundir una vida en un concierto es un lujo. Y todavía más a escasos metros del Río de la Plata. No sé que tiene esta ciudad que me está atravesando el corazón. Y como aparente paradoja geográfica, Sabina&Serrat están teniendo mucho que ver con esto.
Sabina & Serrat, un matrimonio mucho más que de conveniencia. CRÓNICAS PORTEÑAS (II):
David Brooks, columnista del New York Times y reputado politólogo, ha teorizado sobre “la política de las emociones”. Un libro absolutamente recomendable para quienes estén interesado en la comunicación entre el cerebro y el corazón es The Social Animal. En síntesis, cree Brooks que los líderes ganan las elecciones no con sus programas sino con la conexión emocional con sus electores. No importante tanto el contenido –demasiado técnico e incomprensible para la mayoría de los ciudadanos- como la capacidad de transmitirles los sentimientos emocionales con los que se siente identificado el ciudadano común. Si se crea el contacto emocional que hace percibir al candidato como uno de los suyos, de los electores, la victoria está asegurada. Si no hay sinergia emocional, no se puede ganar.
Luna Park es una catedral de las emociones. Siento que sus pareces guardan las vibraciones de los grandes conciertos; en los estadios de fútbol, las conmociones se escapan al universo exterior.
Dentro de unos años descubriremos que las emociones colectivas se quedan adheridas si las paredes del lugar en donde se producen tienen los materiales con los que se agarran los sueños. volveré a Luna Parak para recuperar las emociones del concierto de Sabina&Serrat, anoche en Buenos Aires.
Sabina&Serrat son un matrimonio casi perfecto; no tiene sexo, pero creo que no lo necesita. Hay entendimientos, sorprendentemente, que no pasan por el contacto de la carne. Ellos lo han logrado y probablemente no hay dos seres tan esencialmente distintos. Se complementan.
Empecemos por el diseño y la animación. los “pájaros del Titanic” son dos aves animadas y entrañables que interactúan mágicamente con el público, que durante el concierto aguarda que den cuenta de lo que va a suceder a continuación, incluso de cuando se termina el espectáculo. El cómic toma protagonismo, sin matar a los héroes. La pantalla gigante atrapa y los pájaros enamoran.
Estaba yo a una distancia perfecta del escenario. Delante, una pareja que parecía de toda la vida, superando los sesenta, se divirtió tanto como mi hijo la primera vez que le llevé a un parque de diversiones. Se lo sabían todo; lo cantaron todo, se rompieron las manos de aplaudir y agitaban los brazos atendiendo cualquier indicación de los cantantes, incluso las que no formulaban. Volver la vista atrás y mirar la grada alta era en sí mismo un espectáculo. No había empezado la ceremonia y los feligreses de la secta Sabina&Serrat ya estaban entregados. Comunión absoluta sin necesidad de arrepentimiento.
Y luego estaba mi mundo interior. Yo nací con “Mediterráneo”, crecí con “Se equivocó la paloma”, me hice adulto con “Caminante no hay camino” y de momento he llegado hasta la “Orquesta del Titanic”.
No conozco canciones más inteligentes que “19 días y quinientas noches” “Contigo” o la que narra la verdadera vida de la Magdalena y nuestro señor Jesucristo. En cada una de ellas se me reproducen situaciones de mi vida interior en momentos que dejaron una huella personal fundida con estas melodías. Me las sé de memoria. No me transporté del todo fuera de mi por respeto a ustedes, mis lectores, porque si me vuelco las emociones quizá hubieran nublado mi entendimiento. Recursos de un periodista, digamos, veterano.Una bella muchacha muy embarazada daba saltos sobre el piso y temía que se adelantará el alumbramiento. Los abuelos estaban con sus nietos, los pibes con sus novias. Gente que parecía #dederechasdetodalavida cantaba los versos de Machado. Tres horas y medio de concierto, tres salidas al escenario y los porteños pedían más.
Ahora que Cristina Fernández quiere nacionalizar YPF-Repsol y los “gallegos” somos utilizados como carnaza nacionalista, Sabina&Serrat están súper nacionalizados argentinos. La gente quiere devorarlos.
Cada uno de ellos remarca su esencia para fundirse con el otro. Sabina, que es un animal esencialmente generoso, no se cansa de reseñar su admiración por “el nano”. Dice de él mismo, Sabina, que cuando era rata de alcantarilla en el Urdenground de Londres, cantaba las canciones de Joan Manuel para que las chicas le dieran bola. Y el maestro responde con cariño entreverado en su catalanismo austero.
No sabría decir a quién quieren más los porteños. En realidad, como ya son un matrimonio Sabina y Serrat, los habitantes del Río de la Plata no están dispuestos a elegir entre papá y mamá; no querrían que se divorciaran nunca.
Sabina es un monstruo de la escena. Le saca partido, incluso, a su ausencia existencial de nalgas y a los dos palillos que tiene por extremidades. Enamora con la ropa más complicada. Es un canalla tan entrañable que se le perdonaría todo.Joan Manuel se transmuta en showman por necesidades del guión. Pero convence. Su seny no desaparece nunca del todo. Tiene autoridad escénica y el bagaje de amor que se desprende de cuarenta años componiendo las más bellas canciones que no se agotan nunca.
No hablo mucho de la música, porque doy por conocido que es espléndida. La de siempre, y también la nueva. La novedad está en ver cantar “Mediterráneo” a Sabina y “noches de boda” a Serrat. Imagínense a Joan Manuel en una ranchera.
Los músicos, enormes. Adoro a Pancho Varona y a Antonio García de Diego. Son brillantes en su discreción ante los maestros. Igual que Ricardo Miralles #elpianistadetodalavida de Joan Manuel. Un descubrimiento para mi el aragonés José Miguel Pérez Sagaste (saxo, clarinete, acordeón y percusiones). Espectaculares Mara Barros y Lorena Carrero que hicieron coros y todo lo que hizo falta. Y un trato exquisito y una eficacia indiscutible la productora ejecutiva argentina, María B García, que aunque esté destruida por el cansancio tiene una respuesta y una sonrisa.
Esto no pretende ser una crónica musical que tal vez estaría quedando demasiado larga. Mi conexión con la música no es técnica; es emocional. Y cuando desprendo mis emociones soy la persona más generosa del mundo. Sufro mucho si no las transmito.
Conforme discurre la vida se descubre que son pocas las cosas verdaderamente importantes. Los recuerdos, la memoria, es el refugio que nos impide tener una nostalgia nociva del pasado. Incluso del que nunca existió. Por eso, fundir una vida en un concierto es un lujo. Y todavía más a escasos metros del Río de la Plata. No sé que tiene esta ciudad que me está atravesando el corazón. Y como aparente paradoja geográfica, Sabina&Serrat están teniendo mucho que ver con esto.
martes, 13 de marzo de 2012
Mi primera aportación al blog
En esta primera entrada en el blog, como práctica quisiera incluir un video bastante alegórico de lo que voy aprendiendo, de un maravilloso cantautor cubano: Silvio Rodríguez.
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